biographische Erfahrungen und märchenhafte Erfindungen
Ein Inszenierungsprojekt mit Schülerinnen und Schülern einer 10. Klasse

Performance – Annäherungen an einen Begriff

„Das immaterielle Zentrum der Performance, jeder Begegnung, das gemeinsame Wissen ist: das Zwischen-den-Menschen; das Zwischen-den-Dingen; das Wissen über den Ton, die Frequenz, die Nähe und Ferne und all die unaussprechlichen Dinge des Herzens.“ (Jürgen FRITZ, 1997)

„Die Performance entsteht als das Mehr aus der Summe der Monologe im ‚Dazwischen’. Peter Brook untersucht es als das ‚in between’, (...) als das zu gestaltende ‚Zwischen dem Schauspieler und dem Zuschauer’ ( ...) auf das der einzelne Akteur nicht direkt zugreifen kann. Er kann nur versuchen, eine Situation zu schaffen, sie zu bewegen, mit ihr zu spielen, (... ) in der die Performance ( ...) entsteht.“ (Jürgen FRITZ, 1997)

„Konstitutiv für Performativität ist ihre Zweipoligkeit. Sie erstreckt sich zwischen dem, das greifbar, hörbar und sichtbar vorliegt, und demjenigen, (...) dem es durch Wahrnehmung zum Ereignis werden kann.“ (Arbeitsgruppe Wahrnehmung, 2004, S. 15)

Performance im Unterricht – Unterricht als Performanceprozess

Unterricht ist primär ein Kommunikationsprozess, in dem es um Inszenierung von Wahrnehmung geht.

Wir nehmen etwas wahr, indem wir uns so oder so damit identifizieren.

Aus dem, was unsere Sinne umgibt, gestalten wir - meist durch unbewusste Identifikation, Gegenstände der Wahrnehmung und nennen es Wirklichkeit.

Dementsprechend spiegelt sich in unseren Äußerungen, unseren Haltungen und Handlungen, das Spiel der Wahrnehmung auf der inneren Bühne. In diesem Geschehen sind wir zugleich Zuschauer und Akteur.

Künstlerische, insbesondere theatrale Prozesse, basieren auf diesem Spiel der Wahrnehmung und der darin wirkenden „Sehnsucht nach Inszenierung“ (Hanne SEITZ, 1998, 26).

Über den Zusammenhang von Theater und Leben gibt es zahlreiche und unterschiedliche Konzepte, die an dieser Stelle nicht näher ausgeführt werden können. Ich denke vor allem an Berthold Brecht, Peter Brook, Robert Wilson, Augusto Boal, Roberto Cuilli, die sich mindestens darin treffen, dass es ihnen in der Theaterarbeit um neue Sehweisen geht, das Leben wahrzunehmen (vgl. ZILLEßEN / GERBER, 1997)

Das Improvisations- und Experimentaltheater hat viele Formen entwickelt, die Rollen (Zuschauer, Akteur) und Inhalte beweglich zu halten. Performance-Art sucht die Überschreitung des Vertrauten, die Freisetzung neuer Wahrnehmungen, Gestaltungen und Inszenierungen und deren Vernetzung.

Im Kontext dieser Entwicklung nimmt das Unterrichtsfach „Darstellen und Gestalten“ einen besonderen Platz ein in Schule und Unterricht.

Das Fach

„Seit 1987 wird in einem Modellversuch das Fachangebot im Wahl-Pflicht-Bereich an einer wachsenden Zahl von Gesamtschulen in NRW durch das Fach Darstellen und Gestalten erweitert. Dieses Fach vermittelt Wege der Verbindung und Integration verschiedener künstlerisch-ästhetischer Ausdrucksformen unter dem methodischen Schwerpunkt ihrer Darstellung und Gestaltung in produktiv-handelnden Prozessen.“ ( Unterrichtsempfehlungen für den Wahlpflichtbereich I, 1999, S.5)

Darstellungen und Gestaltungen mit körper-, bild-, musik- und wortsprachlichen Schwerpunkten stellen das Spezifische dieses Lernangebotes heraus. Ästhetische Erfahrung wird verstanden als „Wahrnehmungs- und Auslegungserfahrung“ (a.a.O. S.7)

„Auf diese Weise können persönliche Wahrnehmungsmuster und –urteile erweitert und eigene Formen ästhetischen Ausdrucks im Kontext sozialer Verantwortung entwickelt werden. Die Befähigung zu fantasievollen, kreativen und spielerischen Denk- und Handlungsstrukturen ( ...)“ steht dabei im Vordergrund. (a.a.O. S.6)

Soviel zur offiziellen Präsentation des Faches.

Meine Aufgabe

Seit 1994 bin ich als Moderatorin in der Fach-Entwicklung und -beratung im Rahmen der Lehrerfortbildung tätig. Als Fachlehrerin unterrichte ich Darstellen und Gestalten in den Jahrgängen 7-10.

Trotz vorliegender Richtlinien und Entwürfe geht das oft nur schwankend und tastend. Manchmal geht es leicht und spielerisch und manchmal geht auch gar nichts mehr. Es ist eine ständige Suchbewegung entlang an Methoden und Strukturen, in Wahrnehmungen, Bedeutungen und Gestaltungen, in Bekanntem und Unbekanntem, zwischen Finden und Loslassen, neu Erfinden, Gestalten und Umgestalten.

Es ist eine Suchbewegung im Schnittfeld von persönlicher und fachlicher Herausforderung, Erweiterung und auch Verunsicherung, für die Schüler/innen wie auch für die Lehrer/innen. Es geht, solange beide Seiten Lernende und Übende bleiben.

Das Interesse konzentriert sich dabei auf Zwischentöne, auf Bruchstellen von Bedeutungen und Sichtweisen.

„Es geht um Prozesse, die ein Produkt entstehen lassen und mittels dieses Produktes wieder neue Prozesse stimulieren, so dass Ganzheit nur temporär entsteht, weil sie sich im Wechselspiel stets ändert...(...) zielorientiert auf einen Horizont hin; der aber ist offen, bisweilen auch unübersichtlich und widersprüchlich...“ (Florian VASSEN u.a.,1998, S.9/10)

Eben als Performance im Zwischenraum.

Die Gruppe

Das Projekt, von dem ich berichte, habe ich in einem Kurs der Jahrgangsstufe 10 ( 11 w/ 3 m) im Verlauf eines Halbjahres durchgeführt. Die Gruppe, die ich zu Beginn des 9. Schuljahres von einem Kollegen übernommen hatte, galt als kaum zu unterrichten. Es war ein intensiver, oftmals zermürbender und insgesamt äußerst wertvoller Prozess, in dem es uns schließlich gemeinsam gelungen ist, die Energie statt in Abwertung und Verweigerung in kreative Inszenierungen einfließen zu lassen und die vorhandenen Ressourcen ins Spiel und ins Zusammenspiel zu bringen.

Für die meisten war dies zugleich das Finale ihrer Schulzeit, da sie mit Abschluss der 10. Klasse die Schule verlassen haben. Sie haben es als Gelegenheit wahrgenommen sich noch einmal auf die Suche nach eigenen Orientierungen und Ressourcen zu begeben, um schließlich zwischen dem Blick zurück und dem Blick nach vorne noch einmal ganz präsent und sichtbar zu sein in einer gemeinsamen Inszenierung. Im Rahmen des Schulkulturabends haben wir Teile der Prozessarbeit in einer Performance zusammengebracht und öffentlich aufgeführt.

Der Erfolg dieser Performance, die Erfahrungen im Prozess und die wertschätzenden Rückmeldungen der Zuschauer haben die Jugendlichen beim Übergang von Schule in den neuen Lebensabschnitt darin unterstützt, ihre Ressourcen für die Neuorientierung zu aktivieren. Mit gestärktem Selbstbewusstsein, gesteigerter Sensibilität für die eigene Selbstwertschätzung und die Wertschätzung anderer, und ebenso auch mit Unsicherheiten, Fragen und Ängsten im Gepäck, haben sie sich auf den Weg gemacht.

Durchführung
„Wenn der Spiegel zerbricht – biographische Erfahrungen und märchenhafte Erfindungen“

Orientierung und Themensuche: „Wir wollen was mit Märchen machen“

Annäherungen über Vertrautes: Erinnerungen, Erfahrungen, Wahrnehmungen

Rauminstallationen: Erzählräume gestalten für Erzählsituationen und spontanes Erzählen (als Gruppenerzählung oder Einzelaktion)

Märchenobjekte: finden, mitbringen, erzählen lassen (Ojektidentifikation)

Märchenfiguren: körperliche und sprachliche Typisierungen in kurzen Auftritten (Haltung/ Satz)

Märchensituationen: woran ich mich noch erinnere: Standbilder (Körper-Raum-Position)

Thematische Auswahl für den beliebtesten Aspekt: Das Spiegelmotiv und die Frage der Königin in “Schneewittchen und die sieben Zwerge“

Der Prozess: Orientierung an biographischen Erinnerungen aus der Kindheit, Lust auf Verwandlung und Gestaltung

Erinnerungen und Öffnungen: 'Es war einmal ...'

Das Spiegelmotiv: Reduktion auf das Spiel mit der Vielfalt der Bedeutungen: „Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?“

Wie kann diese Frage gestellt werden?

Erprobung vielfältiger Sprechweisen und Gefühle (z.B.: Wut, Angst, Verführung, Spiel, Hass, Drohung, Kontrolle, Verzweiflung, Unsicherheit...), Sprechhaltungen und Körperhaltungen dieses einen Satzes:

z.B.: Chorische Übung: Chorsprecher präsentiert mehrere Varianten, der Chor gibt jeweils die genaue Spiegelung und das Echo zurück (Öffnung für fremde Haltungen und Sichtweisen, Nachahmung, Verfremdung)

Prozess: anfängliche Hemmungen, zunehmende Freude am Experimentieren mit Bedeutungsöffnungen, mit unterschiedlichen, auch „unpassenden“ Gefühlsäußerungen; zunehmend auch Irritation und Befremden

Wer ist die Schönste im ganzen Land?

Erweiterung des Spiegelthemas - durch fremde Sichtweisen, Haltungen, Bewegungen und Begegnungen

1. Auf der Märchenebene: Identifikation mit der Königin
„was bisher niemand wusste“: (EA)

Die Königin teilt dem Spiegel ihre verborgenen Gedanken und Gefühle, ihre innersten Wünsche und Ängste mit: Schreibgespräch und kurze Inszenierungen
Erfundenes Gespräch der Königin mit dem Spiegel; Schreibgespräch der Dialoge
Gestaltungsaufgabe für Gruppenarbeit: mit klanglichen Mitteln (Instrumente sind zur Auswahl) musiksprachlich die innere Gefühlslage der Königin darstellen.

2. Auf der eigenen Erfahrungsebene: Spiegel-Performance:

2.1 Begegnung mit dem eigenen Spiegelbild: (Einzelaktion) vertraute fremde Blicke

Ein geschützter Platz, ein Handspiegel, ein Blatt, ein Stift und 10 Minuten Zeit; spontane Notizen: was so auftaucht
Austausch mit Partner/in der Wahl; Weitergestaltung zu einem freien Gedicht; Präsentation freiwillig

2.2 Erfahrung mit dem symbolischen Spiegel: Körper-Raum-Bewegungserfahrung

Variationen:
Die eigene Hand als Spiegelfokus: Selbst-Führung (EA)
Die Hand des anderen führt: Geführt werden (PA);
Die eigene Hand als Spiegelfokus führt den Partner: Führen;
Wechsel von Führen und Geführt werden ohne Absprache; und andere Variationen (z.B. mit Gruppenspiegelung und Solo )
Austausch und Vertiefung: Woran orientiere ich mich in meinem Leben? Welche eigenen Erfahrungen habe ich mit Führen und Geführt werden? Darstellung in Text-Bild-Collagen,

Der Prozess: Es ging um Orientierung, um Führen und Folgen, um Führungswechsel, um Macht und Abhängigkeit durch den Spiegel und die Spiegelung; Spiegelung dieser Themen im Gruppenprozess: steigende Tendenz zu Abwertungen und Abgrenzungen innerhalb der Gruppe und gegen mich als Leitung;

zwischen Führen und Folgen

Das Motiv der Schönheit: „... wer ist die (der) Schönste im ganzen Land?“

Schönste/r sein: Wie geht das? Und worum geht es denn da überhaupt?
....im Märchen, ... im eigenen Leben...?
Mögliche Antworten aufschreiben: (EA) drei Zettel für drei Antworten;
Auswertung: Wer bin ich? Bin ich so, wie ich bin, ok? Gehöre ich dazu, bin ich liebenswert, auch wenn ich anders bin als „die Schönen“?

Der Prozess: Krise: offener und verdeckter Widerstand; Abwertungen gegenüber Thema, Methoden und Leitung: „Wie sollen wir damit jemals was aufführen?“- „Das ist langweilig“- „Das versteht eh’ niemand“
Aussprache, Auswertung, Neuorientierung: wie geht es weiter, - inhaltlich und in der Zusammenarbeit? Es geht weiter!!

Wer bin ich? Bin ich ok so? Bin ich `richtig`?

Die Kraft der Enttäuschung: „Wenn der Spiegel zerbricht...“

Ressourcen in eigenen Erfahrungen und im Märchen, - zwischen Konfrontation, Annahme und Überschreitung

1. „ Nein! Die (der ) Schönste bist du nicht (mehr)“ (die Antwort des Spiegels):

Inszenierung von Enttäuschungsreaktionen:
Was so auftauchen kann an Bruchstellen der Verunsicherung.
Die Vielfalt möglicher (und unmöglicher) Reaktionen auf diese Botschaft des Spiegels
Elementarisierung der Gefühle in Worten und Gesten; Reduktion,Verlangsamung zum Standbild (Wut, Hass, Verzweiflung, Flehen, Erleichterung, Gleichgültigkeit .....)
Verkörperung der vielfältigen einzelnen Möglichkeiten zu einer gemeinsamen Inszenierung, die sich nacheinander aufbaut und in einer Gruppenskulptur endet.

Nein, die Schönste bist du nicht mehr

2. Was man schon mal so gehört hat ( selbst/ bei anderen): `Lügenmärchen`
Inszenierung typischer verbaler Abwertungen (von außen oder von innen)
Typische Sätze: aufschreiben, in verschiedenen Gestaltungen erkunden, stilisieren, choreographieren: Positionen und Konstellationen im Raum, Stimmgestaltung, Dynamik... usw. (einzeln, als Gruppe, chorisch, synchron, laut, leise...)

`Lügenmärchen` aus der Erfahrungswelt der Schüler/innen:
Du wirst es nie zu etwas bringen
Dir kann keiner über den Weg trauen
Nach dir schaut sich sowieso niemand um
Du hast uns immer enttäuscht
Du wärst besser nie geboren worden
Du hast eh’ zwei linke Hände

Besondere Achtsamkeit lag in dieser Phase auf dem Schutz vor zu viel persönlicher Nähe durch Möglichkeiten der Distanzierung, z.B. durch gestalterische Stilisierung, Verfremdungen, chorische Aktionen, Rollenwechsel u.a.

Der Prozess: Kraft wird freigesetzt in der spielerischen Identifikation mit befremdlichen, ausgegrenzten Anteilen, Erlaubnis und Spielraum für die Lust an Abwertungen und Schadenfreude und den Wechsel der Rollen (Opfer/Täter)

Die Kraft der Entscheidung für Selbstführung und –verantwortung, -
in der Balance zwischen Abgrenzung und Öffnung, zwischen ‚Nein’ und ‚Ja’

Nein! - wirksame sprachliche, räumliche, körperliche Möglichkeiten der Abgrenzung zu den „Lügenmärchen“ erkunden, ausprobieren: wechselnde Raumpositionen, Konstellationen, Körperhaltungen, Sprechweisen...

Ja ! - Kooperationen und Unterstützungen erkunden; körperliche Übungen mit fragilen, schwankenden Positionen und Haltungen; (Einzel-, Partner- und Gruppenarbeit)
Bewegliche Stabilität und Selbständigkeit zwischen Halt und Haltlosigkeit;

Der Prozess: Zunehmende Eigenverantwortlichkeit; Schwieriges Ausbalancieren zwischen Selbstführung und Leitung; zwischen dem Bedürfnis nach Eindeutigkeit in den Darstellungen und der Bereitschaft zum Experiment und für Bedeutungsöffnungen;
Bildung eines kleinen Planungsteams für den Regieprozess: Suche nach brauchbaren Elementen, möglichen Abfolgen und notwendigen Überarbeitungen im Hinblick auf die Aufführung; und die kritische und strittige Frage: wie soll es weitergehen und enden?

Woran kann ich mich orientieren, wenn das Spiegelbild zerbricht?

Die Kraft der Erinnerung: kreative Kräfte und Ressourcen aus dem Märchenraum: „Und wenn sie nicht gestorben sind, - dann leben sie noch heute!“

Die Suche nach den kreativen Botschaften ausgewählter Märchenfiguren: Eine Einladung zu verrückten Sichtweisen, zum Erfinden und Experimentieren
körperliche Botschaften: für jede Figur eine Bewegungsaktion erfinden: reduzieren, stilisieren
(übertreiben) rhythmisieren und als wiederholbare Abfolge inszenieren;
sprachliche Botschaften: für jede Figur einen kreativen Satz erfinden

Die kreativen Botschaften der Märchenfiguren:

Ich liebe den Biss in die verbotene Frucht (Schneewittchen)
Ich entscheide selbst, wann ich aufwache (Dornröschen)
Ich kann Grenzen überschreiten (Der gestiefelte Kater)
Bald ist Schluss mit den Erbsen! Ich lebe meine Träume (Aschenputtel)
Ich weiß, was ich will (Rumpelstilzchen)

Die Kraft der Integration

Sammlung von Musikvorschlägen, die das Lebensgefühl der Akteure berührt.
Zusammenfügen der einzelnen Bausteine: Märchenfigur, Bewegungsablauf, Rhythmus, Satz, Musik.
Zusammenspiel zwischen synchronen Gruppenaktionen (das Gemeinsame) und unterschiedlichen Einzelaktionen (das Verschiedene) in einem gemeinsamen Tanz.

Wie soll es enden? – So soll es enden: Im Tanz der Kräfte

Der Tanz der Kräfte

Aber jetzt fing die Arbeit erst richtig an.

Auf dem Weg zur Aufführung: Performance im Zwischenraum

Eine Woche vor der Aufführung: Noch einmal stand alles auf dem Spiel: Die Spielleitung, die Spieler/innen, der Inhalt, die Gestaltungen, die Bühne, die Musik ... :“ was wollen wir denn überhaupt damit aussagen? – was passt wie zusammen? - wer macht was? - wieso ich? - wieso ich nicht? - was ziehen wir an? - was ist auf der Bühne? - wie fangen wir an? - wie hören wir auf? - welche Musik? - was soll das überhaupt alles?- da hat doch keiner Bock drauf! - wer soll das verstehen???“

... und dann, ... als klar war, dass ich mit meinen Vorschlägen, Antworten und Ratschlägen am Ende war: „Machen Sie sich mal keine Sorgen, wir kriegen das schon hin!!“

Und dann ging es richtig los......

„Das Stück wird zusammenkommen, weil die Spieler so verschieden sind.“

(Robert WILSON, zit. nach Ivan NAGEL, 1995. S. 65)

Und als es vorbei war:
Das war super ... wir habens` geschafft ... wir waren richtig gut ...jeder hat sein Bestes gegeben ... keiner hätte das gedacht ... wir haben alle zusammengehalten ... wir haben nicht aufgegeben...
Freude und Stolz, Anerkennung und Wertschätzung; gemeinsame Auswertung, Integration und Abschied.

... und wenn sie nicht gestorben sind,
dann leben sie noch heute ...
im Zwischenraum, an Rändern und in Brüchen

der leere Bühnenraum/ Bildprojektion

Ausklang und Ausblick

„(...) alles was zurückbleibt von einer Performance sind Erinnerungsspuren und niemals die Performance selbst. Das heißt, das Schreiben über Performance beinhaltet immer den Wunsch diese einzuholen, tatsächlich aber werden nur weitere Erinnerungsspuren gelegt, die Performance weitergeschrieben.“ (Vera APFELTHALER, o.J.)

Literatur

• APFELTHALER, Vera: Die Performance des Körpers – Der Körper der Performance, o.J., www.univie.ac.at/kontext/onlinetxt/apfelth.htm
• Arbeitsgruppe Wahrnehmung: Wahrnehmung und Performativität, in: Paragrana, Internationale Zeitschrift für Historische Anthropologie, Hrsg. von Erika Fischer-Lichte und Christoph Wulf, Akademie Verlag, Band 13, 2004, Heft 1, S. 15
• FRITZ, Jürgen: VORTRAGSPERFORMANCE zu der Reihe Performance Art in NRW, 1997, http://www.asa.de
• SEITZ, Hanne: Balanceakt mit Maske: Ich ist ein Anderer, in: Florian Vaßen u.a., Wechselspiel : KörperTheaterErfahrung, Brandes & Apsel, Frankfurt 1998, S. 26
• Unterrichtsempfehlungen für den Wahlpflichtbereich I, Darstellen und Gestalten, Gesamtschule, Ministerium für Schule und Weiterbildung, Wissenschaft und Forschung, Nordrhein-Westfalen, 1999, S. 5-7
• VAßEN, Florian u.a.: Wechselspiel- Ein Vorwort, in: Florian Vaßen u.a: Wechselspiel: KörperTheaterErfahrung, Brandes & Apsel, 1998, S.9/10
• ZILLEßEN Dietrich/ GERBER Uwe: Und der König stieg herab von seinem Thron, Moritz Diesterweg, Frankfurt, 1997, S. 11

Eigene Veröffentlichungen

• Margarethe Thomasen: Performance im Zwischenraum. Grundlagen und Grundhaltungen kreativer Inszenierungen - im Schnittfeld von Beratung, Pädagogik und Darstellender Kunst; erscheint vorauss. im August 2008 im Counseling Halbjahrbuch, Humanistische Psychologie, Hrsg. Klaus Lumma, IHP Bücherdienst, Eschweiler/Aachen
• Klaus Lill und Margarethe Thomasen: DU:selbst, Selbstgesteuertes Lernen im Deutschunterricht, Barocklyrik, Schöningh Verlag, Paderborn, erscheint im Februar 2008